Premios Marqués de Bradomín, referencia del Teatro Contemporáneo

En septiembre de 2010, el Premio Marqués de Bradomín de Teatro cumplía un cuarto de siglo.
Actos, homenajes y exposiciones en torno al aniversario de un premio que nació en su momento con el objetivo de dar a conocer a jóvenes escritores de teatro.
1984 fue el primer año en que se convocó, a partir de una iniciativa del entonces director técnico del Área Teatral del Instituto de la Juventud del Ministerio de Asuntos Sociales (hoy, Ministerio de la Igualdad), Jesús Cracio.
Actualmente pueden presentarse a él autores españoles, o residentes en España, menores de treinta años, que escriban en castellano o en cualquier otra lengua del Estado.
En palabras del propio Jesús Cracio "allá aparecieron desde Rodrigo García o Sergi Belbel hasta Ur, Jácara, muchísima gente de lo que hoy en día es el teatro contemporáneo español".
Cada año se concedía (y se sigue concediendo) un Primer premio y dos accésits. La obra premiada sería publicada y estrenada al año siguiente y muchos de los autores que consiguieron este premio participaron también en la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos.
Si leemos la lista de autores y libros premiados nos encontramos con nombres ya reconocidos en el Teatro de hoy, algunos de ellos maestros de las actuales generaciones de jóvenes dramaturgos: Sergi Belbel, Antonio Onetti, Maxi Rodríguez, Juan Mayorga, Borja Ortiz de Gondra, Yolanda Pallín, Paco Zarzoso, Itziar Pascual, Xabier Puchades, David Desola, Gracia María Morales, Pilar Campos...
No sé hasta qué punto aún se puede hablar de Generación Bradomín, un nombre con el que se etiquetó al grupo de autores que publicaron o montaron sus textos durante la década de los 90. Desde entonces ya ha transcurrido otra década y otros nombres han surgido, con nuevos modelos, nuevos códigos y nuevos temas.
María José Ragué-Arias en El teatro de fin de milenio (de 1975 hasta hoy) habla de "Generación Bradomín", "Joven Dramaturgia" o "Nueva Dramaturgia", y enumera los rasgos comunes de estos autores.
Fulgencio M. Lax describe también algunos de los rasgos comunes de los dramaturgos que escribían alrededor del año 2001 y se pregunta si al hablar de Nueva dramaturgia

"¿Nos estamos refiriendo a los autores que en estas dos últimas décadas han comenzado a presentar su obra, sin atender a las características del estilo o, por el contrario, nos estamos refiriendo a aquellos autores que más allá de estas dos últimas décadas tienen ya una obra hecha y continúan haciendo evolucionar sus planteamientos y métodos de desarrollo dramático, o bien nos estamos refiriendo sólo a los que son nuevos autores estén o no en las líneas de renovación dramatúrgica?"

En esa ponencia recoge algunas características del Teatro en esos años, que completo con otras señaladas por María José Ragué-Arias:

• Durante esos años se han generado y consolidado aspectos particulares en la producción teatral atendiendo a las posibilidades, tradiciones y características de cada comunidad. Madrid y Barcelona en el año 2001 eran las ciudades que servían de referencia a la crítica y a la historia del teatro para hablar de una tendencia u otra.
• Nos encontramos con variedad y riqueza en recursos, temas, formas, estilos e influencias.
• Proliferación de los premios dedicados a la literatura dramática (Marqués de Bradomín, Calderón de la Barca, Lope de Vega, Premios Born...).
• Abundantes talleres de creación dramática.
• Proliferación en la red de páginas web dedicadas al teatro (información de compañías, repertorios, festivales, revistas de teatro...).
• Mayor presencia del texto sobre la escena y, por consiguiente, del autor. (En algunos círculos se manifestaba preocupación durante esos años por el papel que debería representar el Teatro entre otros lenguajes artísticos como los audiovisuales, de ahí el deseo - que manifiesta también Sanchís Sinisterra en sus discursos - de recuperar la palabra). Se investiga sobre las posibilidades del diálogo, del monólogo, pero también adquieren valor las pausas y silencios.
• Las estructuras, con frecuencia, son fragmentarias; ya no se concibe el conflicto desde el punto de vista clásico.
  
• Los autores jóvenes sienten, sin embargo, fascinación por los medios audivisuales, de ahí que sean frecuentes las escenas cortas, diálogos rápidos, el empleo de elipsis y del encadenado.
  
• Colaboración estrecha entre autores y directores para un proyecto en común (Fulgencio M. Lax cita La Trilogía de la juventud, de José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier Yagüe).
• Los dramaturgos son además de autores, productores, directores, ayudantes de dirección y actores. Algunos crean sus propias compañías de teatro. (Entre los autores más jóvenes, de la primera década del s. XXI, es frecuente ver guionistas de documentales, cortos, adaptaciones cinematográficas, series de TV...)
• El código está siempre bajo sospecha. Se produce ruptura en el discurso lineal que abarca muchas formas; desde la fragmentación de la acción dramática, del diálogo o de la idea comunicativa, "hasta la disociación semántica de los términos, el uso de la referencia al uso del significado, abriendo así el abanico de los campos y de los contenidos". Imposibilidad de las palabras para expresar su contenido.
• Sus autores de referencia serían: Heiner Müller, Samuel Beckett, Harold Pinter, David Mamet, Bernard Koltès. En estos últimos años, autores como Sanchís Sinisterra, Juan Mayorga, Sergi Belbel, y otros, se han convertido en maestros de los escritores jóvenes. Paco Zarzoso, por ejemplo, reconoce su deuda con Benet i Jornet, Sergi Belbel, Lluïsa Cunillé, Ernesto Caballero, Rodrigo García, Juan Mayorga y la Compañía La Zaranda.
  
• Los temas son variados: violencia, guerra, marginación, paro, maltrato, inmigración; relaciones generacionales, la soledad, la comunicación, la búsqueda de la identidad; revisión de la Historia y del mito.
• En algunos casos se reflexiona sobre el mismo teatro, sobre su función en la realidad.
• Se habló también de una corriente de lo que se ha llamado "dramaturgia femenina", aunque muchas dramaturgas lo rechazan. (Nombres de mujeres que publican y estrenan en la actualidad: Itziar Pascual, Paloma Predero, Yolanda Pallín, Luïsa Cunillé, Angélica Liddell, Virtudes Serrano, Gracia Mª Morales...).
• Otro rasgo sería la conceptualización del personaje, la creación de arquetipos. Personajes no caracterizados psicológicamente, que aparecen incluso sin nombre propio (Mujer 1, Mujer 2, ...). Abundan, en general, los personajes perdedores, faltos de perspectivas, que no llegan al rango de antihéroe, personajes que están convencidos de no llegar nunca a nada.

Para finalizar, enlazo aquí una línea del tiempo en donde he recogido los nombres de los autores que durante estos 25 años han recibido el Premio Marqués de Bradomín. Podemos detenernos en algún ejemplo del teatro de estos jóvenes (y no tan jóvenes escritores) recogido en la red.

Y si tenemos interés en leer alguna de esas obras, aquellas que han obtenido el Premio desde el año 2000 se pueden descargar desde la página del INJUVE.

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Referencias bibliográficas:
Lax, Fulgencio M.: Reflexiones acerca de la nueva dramaturgia española. II Encuentro de Autores de Teatro "A de Autores", Gijón, 2001.
Matteini, Carla: "Nueva Dramaturgia española. Voces para el 2000. ¿Qué tienen que decir los jóvenes autores?", Primer Acto, 272, pp. 6-15
Ragué-Arias, María José: El teatro de fin de milenio (desde 1975 hasta hoy) Ariel B, 1996.
El Universo referencial del teatro. Evasionismo y escaparatismo. Perplejidad y compromiso de los autores. III Encuentro de Autores de Teatro "A de Autores", Gijón, 2002.
Zarzoso, Paco: Los textos que me impactaron. II Encuentro de Autores de Teatro "A de Autores", Gijón, 2001.

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Fuente de la imagen: http://www.chumilla-carbajosa.com/Noticias/bradomin.jpg