Marías Guerreras

En el teatro y en las artes escénicas, tal y como sucede en muchas otras disciplinas las chicas son aquí más que “guerreras” y así lo viene demostrando la Asociación de Mujeres de las Artes Escénicas de Madrid (AMAEM) Marías Guerreras. En torno a ella desde hace más de seis años se reúnen más de treinta mujeres que trabajan en los campos del teatro, la danza y la música escénica en la Comunidad de Madrid y que a través de un proyecto que responde a una realidad social y cultural tratan de "conseguir hacer más papeles protagonistas y reconvertir ciertos posicionamientos impuestos por el orden patriarcal" tal y como ha comentado en alguna ocasión Nieves Mateo presidenta del colectivo.

Las Marías Guerreras son mujeres multidisplinares, como lo fue la ilutre dama del teatro María Guerrero, de ahí que sea su nombre el que las represente, y aunque el teatro es algo que está más presente también es cierto están abiertas a otras disciplinas escénicas, como la danza y es que ellas tratan de enfocar la posición de la mujer desde todos los puntos de vista posibles. Son además Marías siguiendo el mito Mariano pero ellas son pacíficas, ya que paradójicamente su propuesta de “guerra” no es ni más –ni menos- que “la construcción de nuevos escenarios en el país y la creación de nuevos puntos de vista sobre donde están las mujeres y qué personajes nos gustaría defender".

   Detrás de sus orígenes como asociación se encuentran las mismas preguntas que mueven a la mayoría de los colectivos de mujeres. Tal y como ha escrito Itziar Pascual, dramaturga que integra también Marías Guerreras, “el escenario es no sólo el territorio de la praxis posible, es también el lugar donde evidenciar desigualdades, desde el que lanzar preguntas”. Las de ellas son preguntas que implican el cuestionamiento del lugar que ocupan las mujeres en el arte y en el mundo. Preguntas que significan trascender el ámbito de sus trayectorias individuales como actrices, dramaturgas, directoras, docentes, escenógrafas, compositoras, ensayistas o técnicas, para abrirse a las otras, para encontrar un territorio de acción y de debate común.

Las socias financian con sus cuotas el trabajo de estas “guerreras”, también obtienen beneficios de sus espectáculos y proyectos y en ocasiones han contado con la colaboración de instituciones  como la Casa de América que les ha cedido espacio, del Instituto de la Mujer junto a la Fundación Autor que ha editado el libro del I Ciclo de las Marías Guerreras o  del Ayuntamiento de Madrid para un taller de investigación acerca de la superación de los estereotipos de la mujer a través del teatro. 

De la andadura de las Marías Guerreras dan cuenta las Actas de los Encuentros del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, los numerosos artículos, crónicas y críticas que han sido publicados en diversos medios, los tres ciclos multidisciplinares realizados en Casa de América y el ciclo presentado en la Sala Cuarta Pared, las ediciones de tres volúmenes, que engloban algunos de los trabajos más importantes: talleres, espectáculos, conferencias, performances, textos de piezas breves así como las creaciones que han representado con éxito en los últimos años: Tras las tocas, He dejado mi grito por ahí..., ¿lo habéis visto?, Todo irá bien, Varadas, En perseguirme mundo ¿qué interesas?, El día de la culpa y Lo que callan las madres. 

      De sus últimos montajes podemos destacar la puesta en escena del espectáculo "No máslágrimas", este proyecto es fruto de una de sus asambleas, donde decidieron compartir la producción teatral de la asociación con textos dramáticos de autoras “no guerreras” con la idea de reforzar pensamientos y deseos comunes con las mujeres de otras latitudes. 

     Con el dolor que les pesa por el maltrato hacia la mujer, iniciaron una búsqueda de textos de autoras latinoamericanas que trataran el tema. Cada mujer ha aportado un matiz, un ámbito, unas relaciones, una reclamación.  La propuesta: un espectáculo titulado genéricamente No más lágrimas, que está compuesto por cinco piezas dramáticas breves de tres autoras latinoamericanas y dos españolas, guerreras.  Así, en el espectáculo nos encontramos las siguientes piezas “Carta a un maltratador” de Alicia Casado que vierte la dureza de una vida de maltrato sobre la pareja y nos muestra el límite de la venganza, “La casa chica”  de la mexicana Sabina Berman  o donde el suplicio del placer hiere con ironía por una relación de dependencia sin cerebro y que es ácida y amarga como la humillación. La mexicana Luisa Josefina Hernández escribe “La calle de la gran ocasión” donde la demencia solitaria frente al hombre asesino recrea un encuentro inquietante para la reflexión. Griselda Gambaro en “Si tengo suerte” nos muestra el reto del sarcasmo frente al dolor, con dos mujeres en una apuesta por desvelar la debilidad y la reincidencia. Finalmente “A mi hija” de Eva Parra describe el retrato de mujer furiosa, una reserva doliente del amor ante la inmundicia del maltrato social. 

    

La puesta en escena,  donde han participado la mayoría de las actrices guerreras, pretende poner de manifiesto los muy diversos ambientes en los que podemos encontrar el rastro del desprecio, la humillación y el dolor, resaltando la actitud de la mujer frente a este mal que aún la acosa. 

Con el ánimo inquieto y una actitud resolutiva frente a la acción que daña, nace la propuesta de dirección de Eva Para, con ella quiere decirnos que lo privado ya no lo es más en la forma de “tapar, esconder o sufrir en silencio” sino que desborda su presión hacia lo público, haciéndonos a todos responsables de parar, por un medio u otro, el horror de la violencia hacia la mujer.  

Cristina Corral Soilán