Este fin de semana se presentó en el teatro Isidoro Márquez de CajaGranada la obra Comedia y sueño, dirigida por Juan Carlos Corazza y puesta en escena por La Fundación Federico García Lorca y la compañía Teatro del estudio. En ella se entremezclan dos obras alejadas en el tiempo: por un lado, el Sueño de una noche de verano de Willianm Shakespeare y la Comedia sin título de García Lorca. De hecho, fue el propio Lorca el encargado de introducir la obra del dramaturgo inglés en su pieza teatral, la cual dejó incompleta al ser asesinado en el 36.
Imagen tomada de http://www.teatrocorazza.com/
La historia narra lo que sucede en un teatro de Madrid, durante la representación del Sueño de una noche de verano. Antes de que comience la función, el director de escena invita al público a reflexionar sobre la relación entre teatro y realidad. En palabras del propio director la obra “pretende reflexionar junto a los espectadores, actores y técnicos sobre el sentido ético y estético del teatro en la sociedad”.
Aunque se concibió como la pieza que inauguraría el Centro García Lorca en Granada, diversos retrasos en las obras de construcción que se están acomiento han obligado a que su estreno se hiciese en el teatro CajaGranada.
Sin duda, una buena oportunidad para que nos paremos a pensar qué significa hacer teatro actualmente, sobre el sentido de la actuación y sobre su estrecha relación con el sentido de nuestras vidas.
La semana pasada tuvimos la posibilidad de asistir a la representación de esta obra con los alumnos de 3º de ESO de nuestro instituto, que sin duda disfrutaron de la misma. El argumento de la obra es el siguiente: un prestigioso profesor (Quico Cadaval) se dispone a disertar de manera teórica, clara y rigurosa sobre la obra del genial dramaturgo inglés. Para que su exposición resulte amena y sus “ignorantes” oyentes alcancen a entender lo que se les explica, busca la ayuda de un dúó cómico (Mofa y Befa) que no está en sus mejor momento profesional (están en el paro). A partir de ahí la teoría y la comicidad se mezclan continuamente, provocando la carcajada continua del espectador que, al mismo tiempo, está accediendo al conocimiento de una serie de contenidos teóricos sobre la producción teatral como pueden ser la creación de personajes, los diversos tipos de personajes malvados o aquellos otros que nunca tienen protagonismo. Además la obra se convierte en una revisión de clásicos de Shakespeare no tan conocidos por el público juvenil como pueden ser Cimbelino, Pericles, Rey de Tiro o Ricardo III. En definitiva, una rigurosa clase de literatura cargada de muchas risas.
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